부산시 F1963에서 열리고 있는 장 미셸 오토니엘 개인전 ‘사랑 안의 미로’에 선보인 ‘코스모스’(가운데)와 ‘황도12궁’ 설치 전경. /사진제공 문화재단1963 천장 한가운데 매달린 구슬 매듭이 어둠을 가르는 태양처럼 빛난다. 조도를 낮춘 전시장의 너른 공간 전체가 하나의 소우주가 됐다. 금박 입힌 구슬과 은빛 유리구슬이 지름 4m의 궤도를 이룬다. 꼬이고 교차하면서도 제자리를 찾는 형태가 인생을 투영한 듯한 작품 ‘코스모스’이다. 그 주변을 에워싼 검정과 자주색, 청록과 진홍빛의 구슬 매듭 12。은 열두 가지 별자리를 상징한다. 당신의 별자리를 물었다. 영롱한 파란색 작품을 가리키며 “물병자리”라고 답한 이는 장 미셸 오토니엘(62). 서울시립미술관이 덕수궁과 연계한 2022년 개인전과 호암미술관 정원 연못의 설치작품 등으로 유명한 프랑스 출신의 현대미술가다. 오토니엘의 국내 최대 규모 개인전 ‘사랑 안의 미로’가 부산 수영구 복합문화공간 F1963에서 한창이다. 최근 2년간 제작한 신작과 대표작 등 120여.을 선보였다. 대형 전시장을 총 5개 방으로 나눠 작품들을 배치해 ‘미로’를 탐색하듯 감상하는 전시다. ‘코스모스’는 지난해 6월 프랑스 아비뇽 교황청 대예배당 천장에 매달려 처음 공개된 작품이다. 바다게임 아비뇽시가 도시 전역 10곳을 내준 회고전 ‘오토니엘 코스모스 혹은 사랑의 유령’의 핵심 작업이었다. 프랑스를 직접 가야 만날 수 있는 작품을, 서울도 아닌 부산에서 보게 됐다. 금박 구슬은 실제 천체의 위치를 그대로 옮겼고, 별자리 색은 각각을 상징하는 보석에서 가져왔다. 작가는 “고대 그리스어 ‘코스모스’는 혼돈을 뜻하는 카오스의 반대말”이라며 “모든 것이 평화롭게 배열된 상태에서 각자 자신의 별자리를 찾길 바란다”고 했다. 오토니엘은 1992년 독일 ‘카셀 도큐멘타’에서 유황 조각을 선보이며 처음 이름을 알렸다. 그를 세계적 작가로 만든 것은 유리구슬을 꿴 목걸이 연작이다. 1997년 에이즈로 세상을 떠난 작가 펠릭스 곤살레스토레스의 1주기에 맞춰 만든 ‘상처-목걸이’가 출발.이다. 1993년부터 함께 일해 온 이탈리아 무라노 장인의 날숨으로 부푼 구슬에는 기포와 흠집이 남는다. 지우지 않은 상처이기에 더 찬란하게 빛난다. 장 미셸 오토니엘의 ‘황금 연꽃’ 설치 전경 /사진제공 문화재단1963 전시는 실내가 아닌, 정원에서 시작한다. 폐수처리장을 생태정원으로 바꾼 2024년 부산시 제1호 민간정원 ‘달빛가든’이다 모바일 바다이야기 pc용 . 이곳에 ‘황금 연꽃’이 놓였다. 재생과 치유의 꽃이다. 장 미셸 오토니엘의 ‘푸른 강’ 설치 전경 /사진제공 문화재단 1963 정원의 물이 전시장인 석천홀로 이어진다. 약 2000개의 푸른색 유리벽돌을 바닥에 깐 ‘푸른 강’이다. 그 위로 매달린 목걸이 연작들 20여 .이 펼쳐진다. 화려하고 아름다우나 애잔하다. 작가는 위쪽에 달린 구슬 표면을 들여다보라고 했다. 방 전체가 거꾸로 맺혔다. 다음 방은 꽃이다. 시계꽃과 꼭두서니, 벚꽃을 옮긴 석판화가 걸렸다. 벚꽃은 분홍색이지만 작가는 파란 벚꽃의 신작을 내놓았다. 이어지는 방은 꽃 속을 더 깊이 파고들었다. 찬란한 금색 벽돌 설치작업 위에 물이 솟는 분수가 놓였다. 꽃술을 형상화했다. 그 주변을 황금 꽃 조각들이 에워싼다. 작가는 “아름다운 것을 바라보는 일은 우리 세계가 얼마나 취약한지 깨닫게 한다”는 말로 방을 소개했다. 장 미셸 오토니엘의 ‘연분홍빛 강’과 ‘분수’ 설치 전경 /사진제공 문화재단 1963 담론을 중시하는 오토니엘은 장식성에 인색한 현대미술에 정면으로 맞서며 자신만의 위치를 차지했다. 그의 예쁘고 화려한 작품들은 무라노의 유리공예, 인도의 벽돌에서 영감을 받아 탄생했다. 모바일 온라인야마토주소 작가는 2010년 인도에서 언젠가 지을 자신의 집을 꿈꾸며 흙벽돌을 한 장씩 쌓아두는 사람들을 봤다. 게다가 벽돌은 어느 문화권에나 존재하는 보편성이 있다. 마지막 전시실은 유리벽돌로 지은 ‘신전’인 샘이다. 마지막 전시실에는 유리벽돌 연작인 ‘오라클’ ‘원더블록’ ‘프레셔스 스톤월’ 등이 하나의 신전을 이루고 있다. /사진제공 문화재단 1963 1963년 고려제강 와이어 공장으로 출발한 F1963은 철골과 콘크리트를 지우지 않은 채 문화공간이 됐다. 흔적을 남긴 공장과 흠집을 품은 유리가 한자리에서 만난다. 위미라 문화재단1963 이사장은 “지난해 프랑스에서 오토니엘 작가의 스튜디오를 방문했고, 부산을 다녀간 작가가 F1963이 가진 재생의 가치와 빛을 품은 부산의 도시 역동성이 작품과 어울린다고 공감하며 전시가 성사됐다”고 했다. 그러면서 “올해로 10주년을 맞은 F1963과 문화재단1963은 시민의 삶을 풍요롭게 채우는 문화 생태계를 꿈꾼다”고 강조했다. 이 전시는 작가의 신작과 아비뇽에서의 출품작을 곧장 한국으로 가져왔다는 .에서 특별하다. 제2의 도시 부산이 더 이상 ‘문화 변방’이 아니라는 선언이기도 하다. 2028 세계디자인수도(WDC) 부산 성공 개최를 위한 협력행사로 추진된 전시이며, 때마침 부산비엔날레가 11월1일까지 열리고 다음달 중순 부산시립미술관이 리노베이션 후 재개관할 예정이라 부산 전역이 미술로 들뜰 전망이다. 이번 전시는 12월31일까지. rget="_bla